錄音
錄音是一個很好檢視的方式 , 可以讓自己 變成一個 旁觀者的 觀察自己
我有些學生開始嘗試這樣的方式當作檢視 , 我就問 : 那你聽甚麼呢?
他說 : 我聽 我哪裡 卡住了
我說 : 哈哈 , 卡住彈錯 當下自己都會知道 , 聽這個幹嘛呢??
學習
請把聽 也當作一種學習
我第一關 是一邊聽 , 一邊 幫自己 打拍子 , 在我所設定的這條繩子 " 是歪了" 還是 穩穩地前進
我常常也彈錄完就20分鐘 , 再聽一次 也要20分鐘 , 常也不想聽
在初完成階段 , 每次 "聽" , 都聽不了五分鐘 , 真的覺得 連自己都覺得不好聽 , 想想 評審會覺得好聽嗎?? 我觀察到如果我覺得不好聽 , 第一關都是 "這條繩子 怎麼有點起伏呢 " ( 我並沒又錙銖必較喔)
如果在聽完幾位大師的演奏後 , 這情況會更嚴重 ( 但彈琴當下 會自以為自己的手 要飛起來呢)
所以 我會持續的修正 我的繩子 (拍子) , 這就像無形的指標一樣 , 引領著 別人的聽覺前進
舒服
慢慢地 我發現 我可以把20分鐘聽完了 , 不是覺得好聽 ( 需要更多的技術) , 是 舒服 ...... 我更理解了 拍子的重要性 ( 而且我一直降速 , 這是很多會彈琴的人不願意做的事情 )
從中我得到一個結果 : 拍子 就是 曲子的心臟 真的沒錯 !!
所以當我費心地想教會我的學生呼節法 ( 有人的呼節只是數拍子 , 只有少數 進入了思想) , 如果不願意這樣練 , 說真的 我也不知道 教甚麼 , 因為代表 你從此彈琴都不好聽 , 除非你是科班的 , 沒有拍子 , 還有其他技術 粉飾這一切 ( 但是 教授們依然說 : 怎麼 都沒有拍子啊 ? 所以才說 只能騙 聽不懂的聽眾 )
彈性
但是 音樂 不能用尺量
需要接受 彈性 , 我的老師說 : 上台前 充分的準備 , 上台後 不要 太計較 , 老師說: 我也不知道怎麼 解釋 , 就是要因應情況 , 調整
我常有認真的學生 , 錄音後覺得 自己 "拍子不準" , 在卡住了 , 要知道 本來就會不准啊 ! 即使練過節拍器 , 一關掉 不又是寂靜無聲 , 只有自己的世界嗎?? 拍點在心裡啊
前進
練琴一定要前進 , 霖這一點做得很好 , 前面尚未修到好 , 後面的 "音" 都找一遍 , 我常說 : 最苦的就是 全新的 要先練熟的階段了 !
我也不會每次都錄音 , 完成後 我才會錄 , 要先 一直往前走的 走完
彈琴很有趣 !! 太較真的 都彈不下去
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