前言
看我的標題 , 一定覺得 我就是一個 很怪奇的 鋼琴老師吧 !!
很少鋼琴老師會這麼說 , 更不會想這樣教 , 但這前提是 : 如果再 教業餘學生的世界裡 , 還真是 很少老師講這些事情 , 但在我遇到的老師中 , 都在講 這些道理 , 所以 我只是 回到 本質 , 傳遞給我 所教的這些所謂的 業餘學生們
業餘 ,只是 世俗眼中的定義 , 但請大家 不要這樣定義自己 , 你該定義自己的事 : 好好 做一件事情 , 有多少時間 , 做多少事
聽
最近因為 老師開了新的 曲單給我 , 我就在網路上 聽這些 曲 , 我一定從 " 演奏家 " 聽起 , 有資深如老先生的 , 再來 中生代 ... 最後 手滑的話 , 會去聽 "一般學生"彈的
所謂的耳力 , 是很奇妙的 , 當你受了 新的訓練 , 你就在惠樂曲中聽見這件事情 , 例如 , 我的學生 因為 要先學習架構 拍子這條繩子 , 所以 看網路影片 , 都會去聽 " 這個人彈很快 , 但是拍子很不準 "，就會想＂ 你拍子又不准，彈這麼快幹嘛呢 " ( 我說 : 因為 他們老師 沒有 為他架構這個習慣啊 )
我最近聽一首曲子 , 簡單的奏鳴曲 , 在某個小節裡 , 我聽見 資深演奏家 , 與 "一般學生"影片 , 音彈起來自然一樣 , 聽覺效果卻很不一樣 , 我是不會用 感性的語言 說明的 !! 我覺得 差異是 : 組織 , 組織不同 , 聽來就不同 ; 演奏家中 一個小節 聽出來 有兩小句(型) , 另一個學生彈奏的 聽起來 就是一個小節 , 照拍子彈
這裡有感覺很抽象的事情 : 如果你只想著這是一個小節，就會處理出一個小節的樣子 ; 但如果 你組織出 想做出兩小句地進行 , 別人就會聽見這個不同
修曲子
我不太喜歡 用修曲子的模式 教學
今天 霖來上課 , 往往對於 內觀自己強大 , 思考能力強的學生 , 我很少 "帶著彈" , 反而我會說很多話 , 他們會自己消化 , 執行 , 下次會帶出新的東西來呈現
好朋友
我覺得 霖彈巴哈 , 巴哈就像他 熟悉的好朋友
他可以自己 走完一首 , 拍子這條繩子 走得很穩定 , 已經不需要我再說 " 我覺得 你這裡 很奇怪 " , 這就是我所謂的 要學"大事" , 我接著 請他學 對節拍器 這件大事 , 不要想著 "我要對平均", 要在你的 基本底上 想著 " 怎麼樣 可以平均 " , 接著每次拉速度 , 都是在執行這件事情 , 才是建立好 "對節拍器"這個大事 , 才能 不走冤枉路的時間
霖 在巴哈的練習上 , 改正了自己過去彈琴的習慣 : 不愛寫指法 , 喜歡從頭彈到尾 , 他說 : 有了正確的練習步驟 , 比較不會走冤枉路
好鄰居
即使 霖 對於 莫札特奏鳴曲 ,沒有太多喜好 , 但他依然 把第一樂章 讀完 走完了
在呈式部時 , 他有一度 抓不到 拍子這條繩子 , 因為他覺得比巴哈創意 變化的要多 , 可是 我發覺到發展部後 , 他已經不需要我 替他改 " 拍子轉換 " 這件事情 , 就是扎扎實實的 , 往往我要他改的都是 " 一個大事" , 例如 : 請他回去 開始 組織樂句 ( 先自己思考 ) , 我不想都修西修的
我覺得音樂很奇妙 , 當一個人 在其中用了腦袋 , 就會在音樂中 呈現出他的特質
今天我覺得最特別的是 , 當我說 " 我覺得 你這個樂句的開場很特別 , 別人兩個小節都是強的 , 你卻 在第二小截收弱 " , "我不想直接說這樣不好 , 但想知道你為何這樣做 " , 霖說 : 我以為 我第二小節 也彈得很大聲 " , 所以才說 人的耳朵會在彈琴過程 被自己騙了
新 .... 對象
我說 你要不要再找 一個 好朋友 ( 喔! 不是好朋友 , 可能是 新鄰居 ....... 很生疏 還不知喜惡的 鄰居 )
我現在對於教成人 , 想打破一件事情 : 不要把 樂譜 當作 固定教材 ( 認為 彈過甚麼 才能彈甚麼 ) , 你可以用 累積 演奏名單的心態啊 ........... 我看過小孩彈過整本 某教材 ,美首都彈得很不像樣的
我請 霖 回去 聽聽蕭邦 , 德布西 (當然其他也行) , 再想想 願意嘗試 誰的作品
霖 的彈奏 比較乾脆 , 我想要他嘗試 有線條的 彈法
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