版本
我以前看了一本書 , 讓我印象深刻的是 , 他要講述 如何詮釋音樂 , 他用了步驟來寫 , 個人特質這件事情 真的只佔了 最後那一咪咪
他講的第一要件 就是 " 重視你樂譜的版本 "
要以樂譜的 各種註記為主 , 如實的詮釋它 , 個人的解讀 是輔助 ( 但我這樣講 很危險 , 因為 有些人 .... 主觀的沒知識 ) , 假如你買到一本 樂譜註記太多 , 但 也許 不是 作曲家的意思 , 或者 侷限了自己的解讀 , 那自然不是好的教材
巴哈
記得小時候 彈巴哈 , 都買一本 綠皮巴哈 , 那就是所謂的 已經有太多註記的 樂譜 , 可是 小時候 也沒有人會從重視 樂譜開始
因為上課 老師要我帶一本巴哈初步 , 我想著 只是要彈一首給老師聽 , 沒有特別去買 樂譜 , 隨手拿了一本 綠皮巴哈 ( 到我們這個程度 , 綠皮書 不太會 進入我們的世界 ) , 老師講了一句話 , 我才意識到 , 當我們買貝多芬奏鳴曲 , 或各種樂譜 , 都會重視版本
我怎麼 這麼不重視 巴哈初步呢??
老師說 : 我沒想到 那帶了這個編著過的版本 , 有些學生 , 我也不反對 用 編著過的 , 因為 他們也許沒有太多經驗 , 這可以幫助 他們 先得到些解讀經驗
因為這個原因 , 我搜尋了網路 , 想想 ...... 其他老師 怎麼教巴哈初步呢 ? 是只當作一首曲子教 , 還是 會特別說明 巴哈的作品
呼節法
有個 老師講解巴哈初步第一首 影片 , 他先介紹了 版本 , 就是 我們常買的 德國原典版 (亨利版, 貴貴貴) , 另外我竟然看見了 "呼節法"呢 ( 這真是太難得了) , 他講了 跟我很像的觀點 , 巴哈的音樂 解讀有各個方向 , 他第一次彈了較圓滑的巴哈 , 第二次彈了 較斷的巴哈 , 甚至彈了加了裝飾音的巴哈 , 這都是沒錯的喔
可是小時候 也許我不夠理解 !! 長大後 , 重新看見巴哈 , 聽見不同人彈巴哈 , 廣度 就多了
他說 : 當我學生會數 舞曲的拍子 , 基本上我不需要幫他修是甚麼 , 音樂就出來了 , 我深感認同 , 只是 巴哈初步已經不是 初學教材 , 他數拍子的方法是為了 "音樂往前走" , 可是像我教初學者 , 是必須 從 "怎麼數正確的拍子教起呢" (為了拍子平均, 甚至 大部分的人 數呼節法 , 腳拿出來輔助 卻不協調呢 )
我認為這位老師說的 就是 呼節法的進階 , 呼節法 其實不只是為了數拍子 , 只是 一個 "連結" , 透過他 去 帶你手的動作 , 像他提到 有學生 手無法往前 , 會停滯 ( 就是我講的樂句 不向前) , 他就利用呼節法 數法 , 幫助學生往下連結
但他數的呼節法 比較 不像勾勾 , 當然喔 !! 勾勾只是一種 初學中 建立 平均 , 穩定的概念 , 這位老師的數法 已經是後期 , 是有韻律的 (舞曲) , 可是 他出手音是彈平均的喔 , 所以 當學生 連平均 , 拍點穩定都做不到 , 不要說 " 數拍子 彈琴音樂會像機器人 .... "
結論
這位老師 跟我有相同的觀念 , 當他 給了學生基本的架構 (例如 : 教會他們如何數 舞曲的拍子 .... ) , 他就不太幫學生 修飾太多多東西 , 畢竟 每個人詮釋出的巴哈 不太一樣啊 !
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