範例 : 熙
熙 已經好幾周 有基本的拍子 , 但是 無法 有 音樂分句 ( 自然 音都是 平的 )
當我這樣說不要感到挫折 ! 因為 幾乎很多學琴的人彈到奏鳴曲都這樣 , 然後就直接 拚速度了
天蠍姐姐語錄 : 你要得到甚麼 你自己選擇
很多學生會問我 : 老師 其他人也是這樣練嗎 ?? ( 當我請大家分層 做很多輔助思考時 ) ; 我必須說 : 當然不是每個人都這樣 !! 不然 就滿山滿谷 彈琴好聽的人了
最近我有新生 小時候學到小奏了 , 他選擇繼續學琴是因為 " 想要學習設定 音樂的語氣 " ( 但 大家知道 要學會這件事情 要先理性 與 操作 與 執行嗎 ? 要改變你從小彈琴的樣子喔 )
雖然我學生 都偏理性 , 他們認為 " 音樂語氣 " 難以操作 , 可是我必須說 音樂最終 就是 "呈現" , 呈現 傳到聽眾耳裡就是感性行為 , 他們只聽見 "語氣" 不是"運音法" , 會聽與觀察別人的運音 , 是因為 你學過 !!! ( 所以我才說 我有時不太愛聽音樂 , 我會聽 運音法 , 不是感性的享受)
我是老師 , 老師就是要一關關的替學生建立 , 就如同我的老師一樣 (一層層管理自己 一層層教學生）但是 聽眾不會知道 ................ 最終 你還是要想像 語氣 !!
就像我的老師 也常對我說 : 你要放膽彈 ( 要命! 放膽彈 要如何操作 ) , 我沒有S.O.P 操作 放膽彈喔 ! 我就是真的＂不要想太多＂， 結果就是：
老師說 ：好極了！就是這樣 （這是音樂世界裡 不可避免的 奇妙之事)
老師說 : 你前後兩段拍子不一致耶 (奇怪! 老師您不是要我放膽彈嗎 )
至今我沒有解答告訴大家 ~ 但 放膽彈 是最後要做的事情 , 不是 一開始練新曲 要做的事情 , 不然你試試看 ~~
教授說
有天聽 同為鋼琴家與教授 演講中提到
" 我來示範一下 這首 曲子 , 每次去評審 大家都把學生教成甚麼樣 " , 他在台上就 每個小節 " 右搖擺 " " 左搖擺" , 一句剛好 分四塊
教授說 : 這樣 會有長的樂句嗎?? (即使每個人詮釋不同)
教授又示範了一次 ( 其實有些版本 第一句寫 P ) , 我常跟我學生講了無數次 "你太小聲 你太小聲" , 教授彈出來的 "很大聲" ( 旋律就是這樣) , 他彈出的 詮釋 就是 我學生畫的 橘色(聽來要是一句語氣)
但是教授 在第三小節 ( 第二小分句) 加強了"語氣" , 以動作來說 教授說 : 音樂要展開 ( 以我的老師說 就是放膽彈 ) , 把聲音展出 ( 以觀眾聽覺 變大生了) 像是一個 大的 漸強 ( 這樣大家可以想像嗎)
以上說明 這就是我為何要學生 先從大 看到小
橘色 : 是你講完 一句話的樣子
綠色 : ( 雖我以小分句 當作跟學生的共同語言) 但是 不是要你彈成講兩句 （兩句沒關係），而是 以動作 或技術 加強語氣之類的
天蠍姊姊語錄 : 如果 直接 用抽象的 "語氣" "放膽" "感受" 教你 , 你等著 五年都學不會吧 !!
但是 一但你體會了 設定與做作 , 請跟你心裡的 感受結合 ( 不要 拒絕這件事情 ! 更不要抗拒 而是學習 )
最後結論 ：為何我要學生畫箭頭（這是我２０年經驗），即使你終於看懂樂句了 , 彈琴太忙 , 很多人 句尾 都是 "下的動作" 忘記"上" ............ 然後 就會鬼打牆的 " 一直沒做到" ! 那你為何 不一開始 強迫自己 "思考了" 就是 "看著執行"
所以 以 尚未養成運音動作的學生 , 畫箭頭 是 最好的方法 !! 這是一種視覺提醒 !! 如果大家要畫其他 樣子 , 就不要讓我一直看見 "你一直沒做" ( 我還是會接受啦!! 但就是 ...... 懶得管你 哈哈 )
天蠍姐姐語錄 : 寧可學生沒時間練琴 , 也不想看見 用沒用的方法鬼打牆 ( 明明老師就給了 方法)
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