Debbie's 音樂實驗室

量身打造

這是我最討厭的說法 ,  鋼琴課  不需要量身打造 ,   萬事的根基都是一樣的 ,   你應該先學會 主架構 ,  建立起 在鋼琴練習上的  基本原則

我也討厭  說   一堂課要教  幾本課本這種事情 ,  老師坐在旁邊   :   喔  .....這個音彈錯了喔  ! 喔  這要這樣彈  ( 老師彈一次) ,   然後  教四本   有比較強嗎 ? 爛死了

這樣的老師其實不太需要腦袋

我在教學上看見許多有趣的現象 ,   以我的教學  開始  針對 初學者   建構  可以延伸的  歸納法

弦律的 視譜歸納 : 音形   與 音程

和弦行進的 歸納 : 我是運動員- 動作一二三

音階的歸納 : 規律  /  特別1 / 特別2

第一個歸納方式 有助於 從初學  到  巴洛克時期 ,  雙手都是線條 ,  視譜可以加快 ,  並練出 橫向線條 

第二個歸納方式 有助於  從徹爾尼簡短的練習曲架構學起 ,  運用至 小奏鳴曲  奏鳴曲...........重視和聲的曲子

第三個歸納方式 有助於  讓學生看清楚  音階琴鍵上的邏輯 , 當轉指都不會無意識的錯誤, 自然可以慢慢追求速度與音色

但是 我每個  都要教很久很久很久 ..................大家才會 !

知道為什麼嗎　？？　因為成人學習　會介入自己對　自己主修的學習經驗　，但你們的主修都不是　動作技能，都是唸書唸書念書．．．．就想要看懂每個字，想要網羅所有資訊

可是在鋼琴上，沒有文字，一切都要從樂譜中解構，還要翻譯出彈奏動作．．．．音樂時間不等你，必須一點彈，一邊往後想．．．．．所以理解後，僅能以最關鍵的連結帶領腦與手

不能想要　把全盤資訊都在彈奏間使用

另外一個　導致大家學很久的原因是　：　動作技能　貴在於　找到　執行的關鍵祕法

最好的方式　是在課堂上跟隨老師的方式執行一次，常常在這過程　我明明剛示範完，學生　會馬上用不同的方式執行．．．．．想當然爾回家更是用自己的方法

更有趣的現象是　：　在別的老師那裏學過琴的學生　，比起初學學生，還沒學會和弦行進－動作一二三

有天學生練完一首曲子　說　：　老師我覺得我練起這首曲子變快了　（是因為有教學影片）

但又說　：　我左手動作一二三　還沒練

這就是關鍵了，　大家本末倒置了　，　你又落入　其他人學琴的樣子，把一首曲子完成當作目的，但你的步驟錯了．．．．．這本教材就是要教會你和弦行進的使用

學完全部的音階，從此轉點基本上都不會錯，開始練習音色的　學生　只有兩位　（少之又少）

當還沒練習的學生　，　可能會說：　音階不是１２３　／１２３４；　就是１２３４／１２３　（　大家可能忽略了　黑鍵　會干擾你的視野）

當你不彈琴時用想的都很簡單．．．．．可是卻又無法彈對！！

為何那兩位學生從此轉點都不需要再費心管理，因為他們有好好地把口訣記完，也就是邏輯建構完畢．．．．確實在彈奏間看的見琴鍵

能夠完成些甚麼，關鍵都只在於　：練習的過程

動作技能

我一直有在上教練課，除了為了身體以外

教練吸引我的是　：　拆解　（　腦　到　肢體的關係　）

他如果是自己舉２００公斤給我看　，可能也不會吸引我．．．．．．．．．就像鋼琴老師把曲子彈一次那樣的教學

吸引我的是，　當他示範時，會一邊說一個指令　＂　夾背＂，或　＂背打直＂，他的身體　就會完成那一個動作（分解動作）（非常到位）

我對於運動課程感興趣．．．．其實更重要的是我在理解動作技能（當然我不會跟教練討論這些）（這是我自己的思考範圍）

有很多其他教練也是出發點，教學上是很好的．．．．但是我覺得很多人　示範是　：　做一次　（就跟鋼琴老師　彈一次那樣．．．．）（這沒用啦）（學生看不見關鍵門道）

如果我示範的話　，　學生一定會聽見我在念＂指令＂（口訣），這是腦帶手的關鍵．．．也就是練習讓自己可以執行所想

好笑的事情

學生看了我論文用的　教學影片　，　他說　：　老師我發現你彈左手和弦行進，即使大跳．．．也看起來動作很小，好像早就知道要去哪裡

沒有錯！　所以我才費心地要大家練習動作一二三

可是有趣的是甚麼呢　？　影片的左手　其實　我根本沒有任何的思想　就只是　彈一次錄起來　（這是我最討厭的教學影片）

但是我在論文中　常常被說＂很複雜＂（好像大家都認為　彈一次給學生聽就是好示範）

我只好　為了　不惹麻煩．．．．．就隨手彈一次

左手和弦行進就是　公式，　如果你運用　與　練就成自己的功夫．．．．你也可以像我一樣　不用動腦．．．就知道自己的手要去哪裡

我自己彈可以不用腦，　但是　我要教學　就得把　這直覺式　一層層剖開，　告訴你祕法怎麼練　（否則　你要等　十年後再成為直覺式也可以）

一層層的練　才是秘方！　請大家要照步驟練習