Debbie's 音樂實驗室

這個議題 往往不會出現在 Debbie自己敎起的學生喔 

倒是常常會出現在 跟其他老師學過琴的學生身上  

因為不理解音樂家的 / 或是沒聽過曲子 所以音色不好? 

我想 在學琴十年內( 並非一定 要看自己有無累積很多處理曲子能力) 

不要只想著 "感情" "感性"  

不要以為 聽過曲子就會彈的好聽 

最主要的問題還是在於  :  學習過程中 沒有學習技巧面 

即便知道音樂家寫曲的背景 ~  未必彈的出   情感啊 

更何況 音樂世界如此浩瀚 ~ 連老師都不敢說 懂的所有音樂家所要表達的喔 

但老師們即便不能知道所有音樂家所有曲子所要表達的 

至少有能力彈出 一般人覺得好聽的曲子 

原因在於 : 處理音樂的能力與知識 

即便如我們老師們 再跟隨更高階的老師學習 

我們的老師們 不會一定彈給我們聽 

教學重點裡 ~  大部分著墨的  並非是音樂家在想什麼 ?  曲子在表達什麼 

反而是學習更深的 放鬆程度~ 修正音色 ........ 

這時候的程度 音色的好不好聽當然不只在於手 ~~  可能在于 肢體上的放鬆喔 

學琴過程裡  ~ 毎各階段都有不同的學問 

必須一再一再的累積技巧學問 

再來要求 感情 

而我的學生們  ~  即便到達小奏 都只是小兒科程度 

甚至很多學過琴的  ~ 即便到達小奏 

但在小奏之前 根本就只有每天花兩小時練熟 ~ 老師們也沒細修技巧啊  

如果是這樣 就要從曲子中 ~ 仔細彌補學起 

這時候 Debbie接手後 都是 一句句修正 ~　 

示範  會用片段

再特別要建立技巧的地方 ~ 停頓 反覆幾次 ~  再讓學生練習 ,  我繼續修正 

回家也應該把這些焦點 挑出來練習 ~  直到成為自己的習慣能力 

Debbie我很少從頭到尾 彈一次喔 

然後 靠著嘴巴說  "   要有感情啊 " " 手腕要動啊"  (動多少呢 ?  為何要動呢 ?) 

不喜歡孩子模仿我彈琴 

因為   模仿老師會不到位喔 

任何技巧的建立 要先" 放大做到"   然後成為慣性再修正到位 ( 動作變小) 

而老師們 動作已經很小了 ~~  孩子直接模倣 根本就是無效音色啦 

所以 Debbie的示範  都是 放大 ~  並非老師原本的動作喔

 曲子不至於太長  ~ 或是學琴三年內 Debbie才有可能全部示範 

但不是每一首 ( 為了節省時間) 

甚至有時小幼兒   毎首曲子其實就是同各程度 ~例如 快樂學鋼琴 

Debbie有時也沒有示範給小孩聽 

但我會一直落實 

1.  唱譜   視譜 

2.  彈奏前手型調整  (  會給予孩子自己檢視的方法) 

3.  彈奏中   檢查手型是否垮掉 

4.  結束 動作確實要求  (從小做起)  ~  作不好  不願意做 我都會一直從來 

初學 就是把每個動作 建立確實 ~ 直到孩子會做好 

Debbie不喜歡彈一次   讓孩子用聽力模仿 ~~   

先有腦袋  再求手  最後求心 

例如  : 手腕動作   牽涉很多音色層面 ....... 

腦袋感受著音樂家 但一點也不知道如何放鬆如何處理樂句 

不可能有好音色的喔 

但Debbie開始建立孩子  

1.劃出技巧部份  (用腦袋思考) 

2. 再練習彈奏到位的技巧   (必須反覆練習 會一再跑掉是正常的) 

3. 當彈出悅耳的音樂   就會有自己的肢體語言 

變的喜歡自己彈琴的樣子 ,  再去感受曲子的風格 

可以多聽CD 不同的CD ...... 不要為了彈某首曲子聽CD喔 

家長們只看著自己的小孩 

老師 看著一堆小孩 

發現很恐怖的一點   :  聽音樂學鋼琴的小孩 音色最糟糕 

甚至不仔細 

所以 一到了 學琴四五年後 ~ Debbie常常叮嚀家長"  不要讓孩子先聽音樂"