Debbie's 音樂實驗室

ＯＳ

我的革新　都是來自於我心裡的ＯＳ

最近我有時會被說　：　你好像希望妳學生都學會

或是　＂　就是要學２００次才會啊＂，　＂你要有點耐心＂

但我覺得　不是這個道理

特別我教成人後　，這點感受非常明顯　，　會要學２００次才會　是因為　＂變因造成的＂，所以我想做的是　＂解決變因" ,不是 接受 "就是要學200次"

應該說解決了變因 , 應該正常要是 " 練100次就會了"

我的論文 被口委說 : 你會誤導別人 好像不用練琴

(我心累啊 我心累 !　我不認同這句話）

一個最輕鬆的老師　就是告訴學生　：　你一定要練習．．．．．要練一小時　，兩小時　，三小時．．．．．這是過去傳統的教法　（但我不是說　：不需要練）

我想做的事情是　在練之前　架構一個學習模組　，　你要先有了這個學習模組　，　在進入＂練＂

這也是我想要改變　學不好　這個變因的重要想法

學不好　，　練不起來　，　變因就是

沒有方法　：　一直練

兩周我一定要完成這首！　這個我教的也心累．．．．．成人是撐不久的！　小孩就算這樣練，練個五年開竅了，可能也可以長出些甚麼，成人撐不到五年的

有方法　：　量不夠

用方法練習　只練了一兩天　，　就開始　＂一直練曲子＂，這是現在學生最大的變因，因為前一點這樣的學生很少啦！　那為什麼明明知道方法，　卻又不繼續執行呢

我覺得最大的原因出在　：　教材

自古以來　（大概８００年前吧！）　樂譜就是樂譜．．．．你看見的就是音符．．．．就很容易朝這個目標　練習！　有人學七年鋼琴，就練了　＂七年的音符＂，當然當然手也是會靈活的

因為只有樂譜，自然不會　分層練習

所以要改變這個變因　就先要　改變　教材

我何德何能啊！　我不可能改變這個世界上的　鋼琴教學模式．．．．．．但我可以改變我的教學模式　，　這就是我說的＂限縮＂

如何　看樂譜不是只看見音符呢？？　（只看見音符　組織非常慢），自然你需要一些　＂工具配備＂　：視奏的能力．節奏處理的能力．和弦的分析能力．和聲的能力

鋼琴課　一堂就５０分鐘（我常上超過也是不夠的）

也無法　包山包海的，　那就要　＂限縮＂

單元式

以後的課程　我會打破．．．以曲子作為單位的進度

以昨天我教一位新生來說，　才兩行的樂譜　，　但我教的是：

圖像譜地建立方式

歸納　：　二度．三度．上行，下行　音行

執行方式

以上式認知的方式　，　接著需要把認知　，　用一個方式　跟你的運動員結合，最有效的是　＂自我口語提示法＂

（我的中心思想是　來自於　動作技能學習理論的分期階段）

這首曲子　只是媒介

但學生更明白　我在這堂課要學習的是甚麼

下一堂課，我就會繼續在這首曲子教　＂節拍與節奏＂　（嚴格說來只有節拍），執行的方式就是　：呼節法

也就是　自２０２１起　，　我想做的就是以　＂１０堂課＂　或是　＂１２堂課＂　作為一個單元　，　明明白白地讓你知道　這個單元你要學會甚麼

你就會把焦點放在這上面　，　去檢視自己是否學會這個基本配備．．．．．因為很多人拼命地練曲子，甚麼也沒學會

進階會以　樂派作為單元分配

我是鋼琴老師，跟只教曲式分析或樂裡的老師不一樣喔！　彈琴有運動員裡，我常常在不是初學者的學生　還是得教＂如何彈正確＂　（這是基本，練不起來就不可能做其他聲音的處理）

以樂派來說

１．古典樂派　和弦行進：動作一二三是古軸

從徹爾尼練習曲（因為小，規律．．．但不代表簡單），進階到　小奏鳴曲．．．．這類型的曲子，我發明的＂動作一二三＂都可以處理

２．巴洛克音樂

以　巴哈初步為主，以不同的舞曲為主，相信我，我還是得先教你　如何把＂正確＂練起來．．．．這裡看不見和弦＂動作一二三＂，但有其弦律線條

３．浪漫樂派

相信我，要練起來更難了．．．．．．絕對不要想在上面看　＂動作一二三＂

我想要把　曲式分析　與　彈奏結合，我會選擇的曲目教材就是　：　舒曼　與　蕭邦（小一點的曲子），所以你可以進階的學習附屬和弦與和聲外音的布局　（當然不是你布局，是解析音樂家的手法）

打破

我要打破　，　徹爾尼就是要練完　一百首　（這種方式適合小孩）（這當然最好）（但成人做不到）

我要打破　，　彈蕭邦圓舞曲　就得　一整本　一首首的換　（很多學過琴的人　根本也不知道　蕭邦圓舞曲裡面的結構）

我要打破　，　一個老師　必須教一位學生很久

我利用　單元式　帶領大家　進入　不同的殿堂　，　把知識面跟彈奏　結合起來　，　自然我無法快速地教你很多曲子　（　因為誰鋼琴課　跟你講曲式的呢？？　講解要時間啊）

如果有興趣的人，繼續學習的人，自然就會在不同的曲子上　，　活用你的配備

所以　我要教的是　＂學習配備＂

請大家　不要說　＂我誤導大家不用多練習＂　，　我只是把選擇權交給別人　，學生選擇（應該說是沒得選擇）練得少，這是他們生活中只能如此．．．．那就換一個方式學鋼琴